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El Polifacético Marc Chagall

Por Luis Fernando Meneses

A lo largo de la historia, han vivido grandes artistas y personajes judíos dignos de reconocimiento; sin embargo, Marc Chagall ocupa un lugar privilegiado entre ellos, y aunque no se demerita el trabajo de los demás, no son reconocidos por el crítico Robert Hughes como “el artista judío por excelencia del siglo XX.”

Chagall nació el 7 de julio de 1887 en la antigua Rusia Blanca (ahora conocida como Bielorrusia). El pintor, escultor, paisajista, retratista, escenógrafo teatral y diseñador de vitrales, viene de una familia judía.

Primeros años y formación

Hijo de un comerciante de arenques, los primeros años de su vida creció en una pequeña casa de madera junto con sus hermanos en el pueblo de Vítebsk, localidad que lo marcaría para siempre al grado de plasmarla en una de sus pinturas titulada Yo y mi pueblo mágico (1911), donde se pueden ver la iglesia, algunas casas coloridas y también animales.

Pese a los obstáculos impuestos por el régimen al judaísmo, Chagall se inscribió en una escuela de lengua rusa, donde ya se notaba la atracción que sentía sobre las materias de geometría y dibujo. Más tarde, en 1906, estudió pintura en el taller de Pen, donde principalmente hizo paisajes y retratos.

En busca de trascendencia, abandonó el taller y decidió acudir a la Sociedad Imperial para el Apoyo a las Artes, mientras se ganaba la vida como camarero y pintando carteles publicitarios. Al respecto, mencionó que “era agradable ver oscilar en el mercado, bajo el dintel de una carnicería o de una frutería mis primeros carteles, cerca de los cuales, retozaban tiernamente un cerdo o una gallina”. (Corti, 1992, p:8).

Luego  de mantenerse un buen tiempo dentro de la Sociedad, decidió abandonarla e inscribirse en la escuela de Elisabetta Svanseva. Pero hasta este punto, su formación no estuvo completa, ya que posteriormente ocurrieron dos acontecimientos que marcarían su carrera como artista: su encuentro con Bella Rosenfeld, su futura esposa, y el viaje a París junto a León Bakst, su maestro.

De dicho viaje surge un nuevo estilo en su pintura, pues aunque seguía desarrollando su obra con los elementos recordados durante su vida en Rusia, esta vez los plasma con más juegos de luz y colores: “he traído mis objetos de Rusia; París ha vertido la luz en ellos.” (Corti, 1992, p:9).

Es también en esta ciudad donde tomó influencia de la pintura de Van Gogh, Vlaminck y Rouault, entre otros; estilo que se tradujo en el abandono del dibujo, dejando al color como único elemento a considerar en la composición de sus cuadros. Además, se relacionó con poetas como Apollinaire, Cendrars y Canudo.

Sin embargo, al no ser rentable la venta de sus cuadros, decidió aceptar la propuesta hecha por el comerciante y crítico Herwarth Walden, quien le organizó una exposición en Berlín en 1914. Durante ese mismo año, decidió regresar a Rusia, encontrando nuevamente a Bella Rosenbeld y, esta vez, casándose con ella.

De este matrimonio surgió nueva inspiración para Marc Chagall, pues fusionó el amor hacia Bella y el reencuentro que tuvo con su pequeño mundo judío, combinación presente en algunos de sus cuadros. Por otro lado, la Revolución Rusa fue una temática de algunos de sus trabajos como Soldado herido (1914).

Durante 1918, fue nombrado Comisario de Bellas Artes y director de la Academia de Vítebsk, donde promovió diversas actividades culturales. Sin embargo, hostigamiento y presión dentro de la Academia lo orillaron a viajar a Moscú en 1920. En la capital rusa trabajó haciendo escenografía teatral, así como vestuarios para las puestas en escena.

Dos años más tarde, en 1922, debido a las presiones económicas y el aislamiento cultural, decidió marcharse hacia Alemania; y para el año siguiente realizó una segunda visita a París.

Luego de pasar varios años en la incertidumbre sobre su futuro y recorriendo distintas ciudades, la década comprendida entre 1930 y 1940 es en la que tienen lugar sus grandes obras, entre las cuales destacan: Dedicado a mi mujer, Acróbatas, Luces de las bodas, En torno a ella, La caída del ángel y Sueño de una noche de verano. A la par, se dedicó a la ilustración del Antiguo Testamento, atraído por la historia bíblica.

En 1939, durante el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Chagall recibió el premio Carnegie; sin embargo, su mente se encontraba ocupada en la angustia que le generó la persecución nazi y los alcances que un conflicto así podría tener. Dos años después viajó al continente americano, en busca de refugio debido a la Guerra. Uno de los países visitó durante esta etapa fue México, y es aquí donde creó el vestuario y la decoración del ballet Aleko, basado en el poema Gitanos de Alexander Pushkin. Sin embargo, continuó mostrando una gran preocupación por el futuro de su tierra durante la Segunda Guerra Mundial. 

Mientras todo esto sucedía, pintó En el crepúsculo (1943) y A mi esposa del mismo año, pero decidió hacer una pausa en su trabajo debida a la muerte de su compañera de vida.

Un año más tarde, volvió a pintar, con su esposa nuevamente como una de sus temáticas preferidas, haciendo evocación a la felicidad que perdió. A la par, trabajó nuevamente haciendo vestuarios para obras teatrales, pero esta vez en Nueva York para representaciones como  El pájaro de fuego de Stavinsky.

Regreso a Europa y últimos años

Una vez terminada la Guerra, decidió regresar a Europa y visitó distintos sitios como Israel, Roma o Nápoles, acompañado de su segunda esposa, Valentina Brodskaya. Además, Chagall se dedicó al diseño de vitrales para iglesias y sinagogas.

Años más tarde, en 1973, inauguró el Museo Nacional de Niza, recinto que guarda sus obras bíblicas; mientras que su máximo reconocimiento tuvo lugar en 1977, cuando le fue hecha una exposición en el Louvre de París (el museo de arte más grande del mundo).

Marc Chagall murió de causas naturales el 28 de marzo de 1985. Sin embargo, será recordado como uno de los pintores destacados de la historia. Sus trazos rápidos, así como los colores que utilizaba, seguían a sus emociones y sentimientos, jamás a una corriente definida.

En el Centro de Documentación e Investigación Judío de México (CDIJUM), se resguardan tres títulos que tratan sobre la vida y obra de Marc Chagall:

  • CHAGALL (1992), que pertenece a la colección Los Genios Universales de la Pintura, en el cual se puede ahondar un poco más en la vida y obra del artista, además del contexto cultural y social en el que vivió.
  • Entre Historia, Política y Arte: Marc Chagall en México: (2015), escrito por Maty Finkelman de Sommer y Francisco Javier Chávez Aguilar, Centro de Documentación e Investigación Judío de México A. C., México, en el que se habla sobre su vida y un poco sobre su estancia en México y Estados Unidos, incluyendo la entrevista que le realizó Jacobo Glantz.
  • Marc Chagall: The Jerusalem Windows (1988), que muestra algunas fotografías y litografías (hechas por Marc Chagall), en el que se describen algunos datos sobre los vitrales que el mismo Chagall creó.

 

Referencia:

Corti R., (1992), Los Genios Universales de la Pintura: Chagall, Valencia, España, Ediciones Rayuela.

Solomon Guggenheim y un museo en México que jamás existió

Por Luis Fernando Meneses

Es sabido que a lo largo de la historia diversas personas se han dedicado a coleccionar arte como uno de sus pasatiempos preferidos. Entre los más destacados en esta labor se encuentra Solomon R. Guggenheim, quien nació un día como hoy pero de 1861 en Philadelphia, Estados Unidos.

En 1919, años después de avocarse a la minería y metalurgia, negocio familiar, decidió retirarse para dedicarse por completo a su colección de arte, que fue creciendo con el paso de los años con ayuda de su amiga Hilla Rebay.

En 1937, creó una fundación que sigue vigente hasta nuestros días y lleva su nombre, misma que desde su creación fue pensada para hacer promoción del arte moderno.

Posteriormente, pidió ayuda a Rebay para elegir al arquitecto que estaría encargado de edificar un museo donde se exhibirían las piezas que había adquirido hasta entonces; de tal suerte que el proyecto quedó en manos del arquitecto Frank Lloyd Wright, que entonces era el más famoso del mundo.

Solomon Robert Guggenheim falleció el 3 de noviembre de 1949.

El museo fue terminado 15 años después de que se encargara, una década  posterior a la muerte de Guggenheim y 6 meses después del fallecimiento de Frank Wright. Esto a consecuencia de que la propuesta de construcción causó mucha controversia, sin embargo, al quedar finalizado, el edificio por sí solo se convirtió en una obra de arte según los expertos. Con todo, muchos artistas lo han criticado por ensombrecer las obras expuestas en él y por la dificultad de colgar apropiadamente las pinturas.

Actualmente, además del museo de Nueva York, hay sedes en Venecia (1979), Bilbao (1997) y Abu Dhabi (2018). Algunas otras han sido canceladas como uno que estaba previsto en la ciudad de Guadalajara (México), en Helsinki (Finlandia) y uno más en Vilna (Lituania) y un par de sedes en Las Vegas, E. U. (2001 – 2008) y Berlín, Alemania (1997 – 2012) han sido clausuradas.

La sede Guggenheim de Guadalajara

En cuanto a la sede del museo Guggenheim que pudo existir en Guadalajara, el proyecto consideraba estuviera ubicada en el parque mirador Independencia, la barranca de Huentitán en la Zona Metropolitana. En 2005 la Fundación Solomon R. Guggenheim y el gobierno de Jalisco realizaron en conjunto el estudio de factibilidad y se tenía pensado que la obra fuera concluida a finales de 2008. Sin embargo y pese a la fuerte inversión que el estado mexicano inyectó al proyecto (derivada de del presupuesto federal, estatal e iniciativa privada), en 2009 se anunció su cancelación debido a que la fundación Guggenheim decidió invertir el capital en el proyecto de Abu Dhabi en los Emiratos Árabes Unidos.

Asimismo, de acuerdo a un artículo de opinión de Leo Zuckermann en Excélsior publicado el 6 de mayo de 2015:

…el director de Estrategia Global de la Fundación Solomon R. Guggenheim afirmó que el proyecto de museo para Guadalajara se había suspendido “fundamentalmente por una cuestión relacionada con la crisis económica [de aquel año], que impidió a las autoridades mexicanas tomar las decisiones que debían tomar en el plazo adecuado”. (Zuckermann, 2015)

De cualquier manera, Solomon Guggenheim quedará inmortalizado en la memoria del mundo como uno de los filántropos más importantes del siglo XX y de la historia.

 

Referencia:

Zuckermann L., (2015), Del Guggenheim a los narcobloqueos, Excélsior, México, recuperado de: https://www.excelsior.com.mx/opinion/leo-zuckermann/2015/05/06/1022608.

Universia, (2010) Muere Solomon R. Guggenheim, Universia México, recuperado de: noticias.universia.net.mx/en-portada/noticia/2010/11/03/672328/muere-solomon-r-guggenheim.html.

Resumen del 21 de octubre en la FILJU 2018

Por Luis Fernando Meneses

La FILJU 2018 tuvo un domingo maravilloso lleno de sorpresas en cada una de sus actividades, y si no pudiste asistir, te relatamos lo que pasó:

¡Luces, cámara, Tamar Cohen!

 

La escritora Tamar Cohen presentó en la galería del Centro Cultural Bella Época su libro “Producciones Violeta”, en el que Violeta toma el rol de cineasta para contar historias de su prima Lisa, quien sufre una terrible enfermedad.

Durante la charla, en la que además participaron Karen Chacek y Emma Reyes, la autora aseguró que sus hijos son fuente de inspiración en sus historias, ya que algunas veces los consulta sobre qué harían en determinadas situaciones.

Además, Tamar aseguró que a la protagonista de su historia, Violeta, le prestó su sentido del humor, su lealtad con sus amigas y la empatía con la gente, confirmando que los autores le prestan parte de su vida a los personajes.

 

 

 

Premio FILJU 2018

Acompañada de amigos y familiares entre los asistentes, la Dra. Margit Frenk recibió el premio FILJU 2018 por su gran trayectoria como investigadora.

Fue una ceremonia muy emotiva en la que participaron la Dra. Silvia Hamui Sutton, presidenta del Comité Académico del CDIJUM, Ruben Goldberg, presidente del patronato del Centro, así como Rodrigo Ávila, autor de la biografía de Margit Frenk.

Durante su intervención, la Dra Frenk aseguró que siempre ha sido feliz dedicando su vida a la investigación y que ,a pesar de ya no trabajar tan duro como en años pasados, sigue haciéndolo y dando su mejor esfuerzo como cuando comenzó, hace más de 70 años.

Entre las personalidades destacadas la acompañaron en la entrega de su premio estuvo su querida amiga, la escritora y periodista Elena Poniatowska.

 

 

 

Cocina judía

En la galería, la historia y la cocina se reunieron en una amena cátedra, en la que el chef Daniel Ovadía platicó sobre la gastronomía del pueblo judío. La charla, que tuvo gran afluencia, fue mediada por Norma Bautista.

Entre los datos más interesantes que el chef le contó al público, se encuentra que la cocina israelí y la mexicana tienen muchas similitudes, como largos tiempo de cocción, por ejemplo.

Asimismo, aseguró que la sopa de municiones -muy usual en México- tiene origen judío.

 

 

 

El coro que maravilló a la FILJU…

El coro Shiratí de la Comunidad Bet-El, bajo la dirección del jazán Ari Litvak, dejó un gran sabor de boca a los asistentes que llenaron el auditorio de la Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica. Durante más de una hora, se interpretaron temas clásicos y populares de la cultura judía y también algunos clásicos como “La bamba”.

 

 

 

 

 

La Cabalá

 

 

Anette Pier ofreció una plática muy interesante sobre la Cabalá, el arte de lo oculto, en la tarde de este domingo, en la que habló de la mística que envuelve al judaísmo.

 

 

 

 

 

A 100 años del nacimiento de Heryk Szeryng

Carlos Esteva Loyola rindió un homenaje a su amigo Henryk Szeryng, uno de los violinistas más destacados de México. 

En esta conferencia que tuvo lugar en el auditorio, el también violinista (y director de orquesta) Carlos Esteva habló de la importancia que tuvo en la Ciudad de México y en el país este artista de origen judío y compartió con el público algunas grabaciones de Szeryng al violín, para mostrar su virtuosismo.

 

 

 

 

 

 

Benjamín Cann nos dijo qué está leyendo

En una conferencia mediada por Elvira Liceaga, el director de cine Benjamín Cann nos compartió aquello en lo que invierte ratos de entretenimiento. Nos compartió sobre la importancia de los teatros en la ciudad, en la cual hay cerca de 100.

Sin embargo, también aseguró que el teatro aún no es visto por el público como una alternativa de entretenimiento, quizá debido a que la gente lo ve como una actividad culta y que lo culto siempre causa miedo.

 

 

 

 

Y después… José Domínguez Muro

Fue presentado el libro “Y después… qué”, obra de Martín Gutiérrez Mier y Jessica Thomas, en la cual estuvo presente José Domínguez

Muro, en quien se basa esta novela.

 

 

 

 

 

Cerramos con broche de oro…

 

 

El espectáculo de danzas judías, evento estelar del domingo, cerró la noche de forma espectacular. Los grupos Nefesh, Szpiegel Tanz, Joshej, Maspik y Guilui se presentaron ante un auditorio repleto, mostrando danzas del pueblo judío, mismas que reflejan la historia de esta cultura.

 

 

 

 

 

 

 

Recuerda que la entrada a nuestras actividades es libre y que en algunas de ellas el cupo es limitado de acuerdo al espacio donde tengan lugar. Ven a la FILJU y disfruta de todas nuestras actividades.